CON NUESTRO CUERPO

CON NUESTRO CUERPO :
OSTINATO
NOSOTROS
LO QUE EL CUERPO NO RECUERDA.

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OSTINATO · COREOGRAFIA: ANTONIO RUZ

Fotografía de Iñaki Zaldua

Idea y coreografía: Antonio Ruz; Música: John Corigliano, Fantasía on an ostinato for piano solo, 1958; Escenografía: Daniela Presta; Vestuario: Antonio Ruz; Diseño de luces: Olga García; Realización vestuario: María Felisa Herrero; Pianista: José Luis Francoa.

Antonio Ruz estudia en Córdoba y posteriormente en Madrid, en la Escuela de Danza de Víctor Ullate, desde donde pasará a formar parte de la compañía, en la que permanecerá de 1993 a 2001. Ballet del Gran Teatro de Ginebra, de 2001 a 2004; Ballet de la Ópera de Lyon, de 2004 a 2006, en donde será partenaire de Sylvie Guillem en Carmen, de Mats Ek, representada en el Theatre du Chatelet de París; Compañía Nacional de Danza, de 2006 a 2007. Trabaja como invitado en la Compañía Gilles Jobin, en Sasha Watlz & Guest, de Berlín, compañía con la que sigue colaborando como coreógrafo y bailarín. Entre sus coreografías se encuentran 1 Calvario; Heidi; Cebolla nf ognion m; Pirilampo; y A.

 

NOSOTROS · COREOGRAFIA: DAVY BRUN

Fotografía de Davy Brun

Idea y coreografía: Davy Brun; Música: Renacimiento francés; Vestuario: Benoit Caussé; Diseño de luces: Magali Larche; Realización vestuario: María Felisa Herrero.

El título de esta pieza que presenta Davy Brun, y que hace referencia a la creación coreográfica, alude al concepto del individuo y del grupo (el «yo» y el «nosotros») y pretende mostrar el trabajo coreográfico desde un punto de vista o muy caótico o muy estructurado. Las preguntas, ¿existe el individuo sin los demás?, o ¿cómo existe dentro de un grupo?, pueden disgregarse del concepto de arranque de esta creación coreográfica.

La obra arranca con la presencia dispersa de los bailarines por el escenario. Conforme la coreografía se va desarrollando, a través de dúos o solos, se irá creando el concepto de grupo, y surgirán, con el desarrollo progresivo de la pieza, otras preguntas: ¿tienen todos que ser parte del grupo, ¿tienen todos su lugar?

El tratamiento de luces hace referencia a los claroscuros de Caravaggio, confiriendo a los cuerpos toda su importancia y resaltando la piel, subrayando de esta forma la identidad del grupo o de la persona.

 

LO QUE EL CUERPO NO RECUERDA · COREOGRAFIA DE VICTOR JIMENEZ

Fotografía de Iñaki Zaldua


Idea y coreografía: Víctor Jiménez; Música: Selección de temas de Bach y Palestrina. Colaboración especial de Amador Castilla.; Escenografía: Víctor Jiménez; Diseño de vestuario: Moreno Lanfranchi; Realización de vestuario: Intermezzo; Diseño de luces: Jorge Gay; Iluminación: Eduardo Mora.

 

Esta pieza pretende situar al espectador en un lugar concreto, quizá del subconsciente, y recordarle que su paso por la vida se encuentra colmado de momentos de soledad. Es una pieza de gran sensualidad que pretende enfrentar al público con el mundo de los sentimientos más profundos de las pasiones del hombre.

El punto de partida para la creación de esta pieza ha sido una reflexión sobre las situaciones cotidianas, algunas veces extremas, relacionadas con la soledad y el amor, y su contrapartida, el olvido. La existencia humana, capaz de elevarse, retorcerse y soportar el dolor, tan real y tan físico, de la soledad, pero que también, como humana al fin, supera el sufrimiento y termina por olvidar, iniciando, de esta forma, su particular renacimiento.

Los bailarines expresan, como en ensoñaciones, en grupo o de forma aislada, con su cuerpo, que sienten, y expresan, con su cuerpo, que el dolor intenso termina. El enunciado del ciclo de la vida: la renovación del alma, la renovación del cuerpo.

VIDEOS DE LAS COREOGRAFIAS

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